构建有品位的音乐课堂——观摩2015年杭州市初中音乐优质课评比有感
2015年11月30日 来源: 作者:华志红 浙江省杭州市富阳区郁达夫中学 浏览次数:660


  品位是指品质、档次与水平等。有品位的音乐课堂在于音乐教师在课堂上是否能散发出独特的个性魅力,以自身的专业特长和对课堂独特的驾驭,彰显出鲜明的教学特色;是否充分挖掘音乐作品的人文内涵,引导学生感悟音乐作品蕴含的文化;是否体现出音乐的审美性,使学生在审美体验中获得音乐的美感。

  2015年4月杭州市初中音乐新课程课堂教学评比在富阳区永兴中学举行,这是杭州市初中音乐教学的一次盛宴。笔者试图结合本次优质课评比的若干课例,对如何构建有品位的音乐课堂谈谈自己的看法。

一、彰显教师的教学特色,构建有个性品位的音乐课堂

  笔者认为教师的教学特色表现在两个方面。第一,是教师的个性、气质、性格特点,或柔婉灵秀、或活泼大方,或风趣幽默等。第二,是教师独到的教学设计,并在教学活动中展现出来。以上两点充分彰显出教师的教学特色,从而构建有个性品位的音乐课堂。

  淳安县的洪秀英老师执教的《无锡景》彰显的是一种柔婉与灵秀。她运用江苏无锡的方言进行师生问好开场,那吴侬软语一下激发学生的的好奇心与学习的兴趣。接下来洪老师从引导学生感受《无锡旦))典型的节奏、旋律的曲折进行入手,再到装饰音与方言在歌曲演唱中韵味的把握引导学生作了深入的体验。她极富江南女性柔婉的个性和富有韵味的演唱,以及在教学中采用一曲展开,

层层深入的引导方法,给观摩的老师留下深刻的印象。

  而萧山区俞霞老师执教的《无锡景》却彰显出一种自信与洒脱。她以音乐风格的异同为切入点,从欣赏江苏民歌《茉莉花》引入,学唱《无锡景》,再欣赏《龙船调》并与《无锡景》进行音乐风格的比较展现出《无锡景》与《龙船调》不同的风格与美感。特别在引导学生体验音乐不同风格时,手执圆扇、边歌边舞、演绎出歌曲的不同风格与神韵。

  执教的《沃尔塔瓦河》的姚珏老师彰显的是一种从容、亲切。她抓住各段音乐的核心要素(音色、节奏等),惟妙惟肖地地引导学生感知音乐所描绘的沃尔塔瓦河情境。她以长笛、钢琴的演奏引导学生更好地体验音乐的风格特点。从分段的欣赏到最后完整地感受音乐,似行云流水般一气呵成。

  上城区的金蕾老师执教的《沃尔塔瓦河》彰显出是一种沉稳与大气。她对音乐欣赏教学有着自己独特的理解。在欣赏主题音乐时,独辟蹊径,运用调式、调性的对比进行教学,引导学生体验主题旋律由小调的柔和与大调明朗的对比。尤其在欣赏《月亮、水仙的舞蹈》时,分析了减三和弦的色彩特点来引导学体验音乐的朦胧、梦幻的意境,极具教学的个性品位。

  此外,下城区汤煜玮老师执教的《猛听得》彰显的是一种热情与风趣。她用京剧小嗓的方法来朗读京剧《我不挂帅谁挂帅》的唱词很有特色。拱墅区朱明老师在执教《命运交响曲》中,从“幸福来敲门”、“苦难来敲门”、“胜利来敲门”三个切入点展开教学,彰显的是一份睿智与激情。

二、挖掘作品的人文内涵,构建有文化品位的音乐课堂

  音乐是人类各民族文化的有机组成部分,是人类文化的一种重要的形态和载体。无论从文化中的音乐,还是从音乐中的文化视角出发,音乐皆注入了不同文化身份的创作者、表演者、传播者和参与者的思想情感和文化主张,是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现。在教学中应充分挖掘音乐作品蕴含的人文内涵,构建有文化品位的音乐

课堂。

  姚珏老师执教《沃尔塔瓦河》一课时,不仅关注音乐描绘沃尔塔瓦河从源头涓涓的细流到汇聚成一条宽阔的大河,并流经森林、村庄、峡谷、城堡,最后流向远方的音乐形象,她还抓住以下几点挖掘音乐作品的人文内涵。1.民族的“语境”。沃尔塔瓦河主题音乐是选自于捷克的一首朴素的民歌;2.民族的“气息”O《乡村婚礼》运用捷克乡村典型的波尔卡节奏音型;3.民族的精神。《峡谷急流》表现捷克民族坚强不屈、奋勇向前的民族精神;4.民族的礼赞。《冲出险境》出现了史诗般庄严的“维谢格拉德”主题,是对捷克光荣历史的礼赞。尤其是尾声部分的欣赏,在音乐渐弱、渐慢之后,本可以结束了,但是作曲家却出其不意地用两个饱满的和弦结束,其蕴含了怎样的寓意呢?姚老师通过音乐本身以及结合作曲家斯美塔那的生平介绍,并通过师生的探讨,有学生认为:这里的两个和弦寓意伟大、勇敢、胜利等,学生感悟到音乐蕴含了对祖国的无限深情与赞美。

  余杭区徐蕾老师执教的《御风万里》,一开始就是引导学生对汉族民歌《黄河水手歌》的聆听与演唱,强调演唱时声音的气息控制与力度的把握,帮助学生体验我国人民战胜困难的勇气和毅力。在复调音乐的欣赏时,通过两个问题来挖掘音乐作品的人文内涵。1.汉族民歌与藏族民歌、蒙古族民歌、哈萨克族民歌的旋律以复调的形式交融在一起,预示了什么?通过师生的探讨与交流,帮助学生理解音乐作品通过复调手法将汉、蒙、藏、哈萨克民歌融为一体,寓意五十六个民族间的团结与和睦。2. 乐曲运用了我国的民歌素材,却运用了西洋的复调手法与交响乐的形式,其意义何在?徐老师结合《御风万里》这部作品的背景介绍,帮助学生认识到香港回归的特殊意义,运用中国的民歌素材,采用西洋的作曲技法和表现形式,将回归庆典的交响序曲表现得极具中国特色。凸显了音乐蕴含的民族团结,与世界交融的人文内涵,构建了有文化品位的音乐课堂。

三、强化学生的音乐体验,构建有审美品位的音乐课堂

  以音乐审美为核心是中小学音乐教学的基本理念,课堂教学要凸显音乐的审美品位。本次杭州市初中音乐课堂教学评比活动中无论歌唱、欣赏等教学内容大多教师关注了音乐的审美性。有的教师引导学生通过用手画出旋律的走向、或拍打典型的节奏,或舞动纱巾等来加深对音乐的体验。有的教师通过律动培养与发展学生对音乐的感受力和表现能力。如:下城区汤煜伟老师在课堂上引导学生用手势画出螺旋形的曲线来配合京剧的发声练习,取得很好的教学效果。

  但是在课堂中也存在学生的律动与音乐脱离的问题。如,在欣赏音乐剧《猫》主题曲《回忆》时,教师带着学生用纱巾舞出一个又一个圆圈,这时的律动脱离了音乐。 《回忆》的A段旋律从高音的do、re逐渐下行到la—mi—la(低音),表达出魅力猫的无奈与失落。笔者认为不一定要用纱巾,用右手随音乐画出旋律线来感知音乐的起伏,跟琴哼唱旋律,就能取得较好的效果。如果一定要用纱巾,建议用双手把纱巾从头顶逐渐下移来表现旋律下行,体验魅力猫的失落与无奈,它会有助于加深审美体验。

  又如,在《月亮、水仙的舞蹈》的欣赏教学中,学生用双手揉纱巾、或用双手轻轻地抛纱巾,注意力是在“玩“纱巾上面,离开了听觉感受。笔者认为,这段音乐主要有两个层次,弦乐在高音区奏出飘渺舒展的旋律犹如水仙女曼妙的舞姿,木管乐器波动的音型好似波光粼粼的河面。如果教师能够引导学生先仔细聆听音乐的层次,再启发学生随木管乐器的旋律轻轻抖动纱巾来表现水波的荡漾,或随弦乐器演奏的旋律而舞动纱巾,让学生的律动与听觉感受联系来体验会更好。这样,就有了审美的品位。

  又如,《御风万里》一课中,教师为了引导学生对藏族民歌的体验, 在课堂上师生一起学做了“捧”、“送”、“献”的律动来表现藏族同胞献哈达的情景。虽然做了这个动作,但没有合上音乐。笔者建议,动作应合上音乐的旋律、节奏、速度,这样,学生对音乐的体验不仅形象,还会很深刻。

  综观这次初中音乐课堂教学评比,教师们关注了音乐学科的本位,学生的参与面很广,音乐的审美性与实践性都有很好的体现。同时,还应该看到,我们对音乐作品还应作更深入地解读,要加强对音乐作品人文内涵挖掘,教学中的律动等各项活动应紧密联系音乐。“教无定法法千彩,云无定姿姿万态”,音乐教学的方法可以多种多样,所谓见仁见智,但是一定要符合音乐教学规律,关注学生审美认知的特点, 这样才能构建有审美品位的音乐课堂。


                                                                           出自《音教畅想》2015.09